记者通过观察发现，从构图、色彩到整体风格，徐跋骋的一部分作品与国外画家的作品确实高度重合，仅在其中添加或更改了少量元素，以艺术家Seana Gavin的作品居多；在另一部分作品中，例如《没有天空的城堡》这件徐跋骋的代表性作品，则与Jim Kazanjian的视觉艺术创作在构图上较为相似，但风格、色彩不同。

左图为徐跋骋作品，右图为国外艺术家作品。

在某平台传播最广的帖子下面，网友们大多认为，“这是赤裸裸的抄袭”“基本像是复制粘贴”。

徐跋骋作为当代知名的青年艺术家，参加过“形象与蜕变：2010—2020中国具象绘画切片”“目光所及”—中国新绘画、Turid Meeker当代艺术等国内外多个艺术家群展，同时也举办了自己的“永生之象”“永生之梦”等个人展览，在行业中十分具有号召力。以往，网友观展后对他的评价皆不错，称其很有想象力。

事件发生后，英国艺术家Seana Gavin通过社交平台发声，指责徐跋骋抄袭她的作品。她在文中写道：“徐跋骋公然抄袭我的作品，他的行为是未经授权的，作为艺术家，我为他感到遗憾。”同时她在文中指出徐跋骋的绘画售价高达10万美元，已经被某知名画廊签约。

国外艺术家发声指抄袭

行业内画家谈抄袭：有利益驱使的原因

针对青年艺术家徐跋骋涉嫌抄袭一事，记者采访到了包括国家一级美术师、艺术评论家、书画家田旭中，青年油画家袁伟恒等多位绘画、艺术界专业人士，聊了聊美术“抄袭”的事。

近年来，美术“抄袭”事件屡见不鲜，一些是具有争议的，一些则几乎是板上钉钉的恶劣抄袭事件。事实上，单纯从绘画领域而言，如何区分抄袭、借鉴或参考，一直是相对主观的。有一句圈内流行的话：非专业的人不要轻易判断抄袭。

一部分画家在对比了徐跋骋与艺术家Seana Gavin的画作后指出，这是比较明显的抄袭。青年画家袁伟恒也认为，单从网友发出的作品看来，徐跋骋的作品涉嫌抄袭的可能性较大。“这位徐老师的作品和国外这位画家的作品已经高度相似了，包括风格、元素都非常像，有点像临摹了，如果能确认国外画家的作品发布较早，应该是涉嫌抄袭的。”

袁伟恒近期正在专攻油画，他提到，绘画借鉴并不是坏事，但一定需要注意版权。“我有一些绘画作品也会以超写实的方式，对国外很多知名摄影师的作品进行临摹。”袁伟恒说道，这类作品需要提前和原作者购买版权或者获得授权，“其实价格也不贵。”袁伟恒最近的两幅油画作品《凝视》和《夜色》就是以临摹的方式绘出原作品，左右拼接在一起后，让人分不清真假。

多名艺术行业人士都有相似观点，“抄袭”现象的产生除了自我原创力的缺乏外，更多是受到利益的驱使。如今，艺术领域在国内蓬勃发展，很有生机，在国内许多城市中，美术馆、艺术馆都已不再冷清，但凡稍有“干货”的展览，人流量均不少，不管国画、油画、视觉艺术，受众面广，水涨船高。

知名画廊、美术机构以及个人买家，都会花高价购入艺术家作品。以油画领域为例，中小尺寸作品卖价多为5万元到10万元一幅不等，艺术地位稍高的画家作品卖价更高。

不过在记者咨询艺术家的过程中，也有少数专业人士，在看了Jim Kazanjian和徐跋骋的作品对比后，提出了“是否‘抄袭’有待继续讨论”的意见。

公开资料显示，徐跋骋为国内知名青年艺术家，2013年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，现为中国美术学院油画系第二工作室教师；曾被德国贝尔艺术基金会评为2014年度“最具潜力青年艺术家”，曾获“第二届华宇青年奖”“第二届南京国际美术展主题展”提名奖等奖项。其个人介绍中表示，各类作品中，皆蕴含一种强烈的冲动去宏观把握艺术家自身所认知的“世界”，始终坚持着将艺术语言向日常语言体系形成反向输送的创作实践，保持着对空间概念的敏锐思考和盎然兴趣，又不失对社会环境和人文生活的细致观察，在流动变幻的多重现实中捕捉住那些隐秘的本质。

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